La façon de devenir photographe, au même titre que bien d’autres métiers artistiques, est bien souvent très méconnue.
Que cela soit sur mon métier en lui-même ou sur le déroulé d’une séance photo, je me suis dit qu’il pouvait être utile d’éclairer vos lanternes sur ces sujets qui sont au cœur de mon quotidien. Et de vous dévoiler les qualités indispensables pour savoir comment devenir photographe indépendant.
Devenir photographe aujourd’hui, ce n’est donc pas juste faire « clic » avec un reflex, sans quoi je ne prendrai pas le soin de vous écrire cet article !
Devenir photographe, c’est avant tout « avoir un oeil » et une personnalité
Tout d’abord, être un bon photographe, c’est ce que l’on appelle « avoir un œil », ou encore « avoir une vision » avant même les prises de vue.
Ce que l’on recherche chez un photographe pro, c’est tout d’abord un reportage photographique qui va nous plaire. Des photos qui nous touchent et qui nous parlent humainement et esthétiquement. Pas un simple portfolio amateur. Ces sensations passent bien par l’œil du photographe, sa vision de la vie, de l’humain, et de l’art.
À l’ère du tout numérique et dans une société où l’image est omniprésente, faire de « jolies photos » ne suffit plus. On vient également voir un professionnel spécialisé dans la photographie pour ce qu’il est : sa personnalité, ses valeurs, sa manière de communiquer, sa vision, etc.…
Etre un professionnel de l’image
Être photographe demande une maîtrise parfaite de l’image notamment pour de futurs tirages. Ainsi, la technique doit être bonne quelles que soient les conditions de prises de vues et la lumière naturelle.
C’est ce qui fera, heureusement, toute la différence avec un Smartphone. Une photographe professionnelle se doit d’assurer un résultat à la hauteur des attentes de son client lors de son shooting photo.
Maîtriser les outils pour sublimer vos photos
Après la partie prise de vue en séance, vient le moment de sublimer vos photos avec ce que l’on appelle le post-traitement.
Sous ce nom un peu barbare, comprenez que vos photos seront soignées une à une et mises en valeur. Pour cela, le photographe doit maîtriser l’utilisation de logiciels de développement d’images comme Lightroom ou Photoshop pour effectuer quelques retouches.
Luminosité, colorimétrie, micros détails à modifier, voilà tout ce qui pourra être réalisé avec parcimonie pour vous rendre de belles photos de shooting. C’est le traitement d’images.
C’est aussi par le biais de ces logiciels que certaines images dévoileront toute leur puissance et leur émotion lorsque le photographe décidera de les développer en noir et blanc.
Devenir photographe, c’est aussi savoir communiquer sur les réseaux sociaux
Facebook a vu le jour en 2004, YouTube en 2006, Pinterest et Instagram en 2010 pour ne citer que quelques-uns des réseaux sociaux les plus utilisés actuellement.
Chaque réseau social possède ses propres codes et sa propre cible.
Devenir photographe, c’est aussi réussir à s’adapter à ces réseaux, comprendre leurs fonctionnements et savoir sur lesquels se positionner pour son métier. En l’espace de 10-15 ans, la manière de communiquer et de trouver des clients a considérablement évolué.
Être présent sur les réseaux sociaux utilisés par son client idéal, c’est s’assurer d’établir un lien quotidien avec sa communauté et avoir une vitrine qui évolue constamment. C’est aussi travailler une présence média indispensable aujourd’hui.
Les réseaux ont cette qualité incroyable de créer une proximité avec des personnes que nous n’aurions jamais pu connaître autrement.
Ils ont à contrario ce défaut immense d’être chronophages et de demander une présence quotidienne pour être visible un minimum auprès de sa propre communauté.
Entretenir et développer un réseau, fidéliser son carnet d’adresses
Le réseau, c’est en quelque sorte une jolie plante qu’il faut arroser et regarder régulièrement pour ne pas qu’elle fane. J’aime beaucoup cette métaphore.
Un réseau, cela prend du temps à faire grandir, comme la plante. En effet, il se perd très vite si l’intérêt n’est pas assidu, comme la plante.
En 2020 mon réseau de photographe se composait à 70 % de personnes musiciennes ou ayant un lien avec la musique. Ce qui est complètement normal et logique, ayant été moi-même musicienne professionnelle pendant 10 ans !
Aujourd’hui, depuis ma reconversion et mon déménagement, mon réseau se réparti sur Toulouse et Paris, les deux villes où je travaille le plus. Il se compose de musiciens (toujours présents), de jeunes & futures mamans car je travaille autour du monde de la périnatalité chez MAMAS Toulouse notamment. Et enfin de jeunes femmes entrepreneuses photographes, vidéastes ou encore dans le métier du bien-être.
Entretenir sa créativité, prendre du temps pour créer.
Faire un métier artistique demande par définition de la créativité à mon sens.
En effet, pour moi, on ne peut pas faire de jolies photos pendant des années et des années sans travailler sa créativité. Il me semble important pour un photographe de l’entretenir par ce qui résonne en lui : réunions de photographes, workshops, shootings d’inspiration, projets personnels, ateliers manuels, visites d’expositions & musées, cinéma, musique, art en général, lectures… Pour moi, tout peut être matière à une nouvelle créativité, un peu comme la transversalité à l’école.
Et il est également important de se laisser du temps en dehors des séances clients. Pour réaliser des projets pour soi qui feront sens. Des projets bien souvent non rémunérés, mais qui apporteront de la matière à notre art et à notre vision du Monde.
Devenir photographe, c’est aussi se former
En parallèle de la créativité, se former est un aspect indispensable du métier.
Cela permet de se surpasser, d’ouvrir de nouvelles perspectives et surtout de continuer à vouloir être au top de son activité. Cela peut être sur des tonnes de sujets différents, et sur une période plus ou moins longue.
Aujourd’hui, beaucoup de workshops de quelques jours suffisent à faire évoluer notre pratique. Je suis convaincue que l’on n’apprend pas forcément mieux dans des formations longues, où le temps de travail est souvent très étendu mais moins efficace.
Pour ma part, j’apprends mieux sur des plages plus courtes, mais plus denses de quelques jours à quelques mois. À chacun de trouver ce qui lui correspond.
Gérer sa comptabilité
Aaaaah, la compta ! Je me passerai bien d’éditer des factures, faire mon bilan et mes déclarations URSSAF, mais c’est une partie incontournable lorsque l’on est photographe.
Cela peut être délégué, bien entendu, mais comme toute délégation, le coût est à prendre en compte. Pour l’instant, je décide de garder cette partie pour moi, même si ce n’est pas ce que je préfère.
Construire sa relation client
Autrement appelée le customer care, mot très en vogue depuis quelque temps. J’adore !
Lorsque je me suis lancée à mon compte, la relation client était déjà un élément fondamental à mes yeux et il l’est toujours. Tout simplement parce que j’avais été déçue un paquet de fois de la considération qu’on m’avait accordée en tant que cliente à de nombreuses reprises. Je ne voulais absolument pas que mes clients ressentent cela à leur tour.
Etant convaincue que faire un travail de qualité de A à Z est primordial pour construire une belle image de marque, je base d’ailleurs tout mon travail autour de ces valeurs :
– le respect du client,
– la considération
– et l’écoute.
La véritable écoute ! Pas de celle qui entre par une oreille et qui ressort aussitôt par l’autre.
Chaque client est important pour moi.
Tout simplement parce que j’ai le respect de l’humain, de la somme investie dans mon travail, et que j’ai la conscience que chaque client est mon plus bel ambassadeur.
Le bouche à oreille reste le meilleur moyen de se faire connaître, et celui qui amène le plus de clients «qualifiés ». Dans « qualifiés », j’entends, qui trouveront exactement ce qu’ils sont venus chercher, et ne seront pas déçus, bien au contraire ! Un joli cercle vertueux en somme 🙂
Apprendre la vente : marketing & business ne sont pas des gros mots !
Je me suis formée à la vente, au marketing et à la gestion de mon entreprise. Tout cela pour la faire évoluer et durer dans le temps.
Je n’y connaissais rien du tout ! Et comme je le dis souvent, lorsqu’on est artiste, ce n’est pas quelque chose que l’on apprend au cours de nos études. Cette formation était indispensable pour savoir comment me positionner sur le marché de la photographie, et développer de nouvelles compétences vitales pour ce nouveau pan de vie.
J’ai suivi une formation complète de 3 mois intensifs qui m’a appris les bases pour bien démarrer mon activité, développer mes offres, me démarquer, etc… J’ai rencontré des entrepreneuses dans la même situation que moi et j’ai ainsi élargi mon cercle de connaissances.
Je continue d’évoluer dans ces domaines peu habituels pour moi. Ils me demandent beaucoup d’efforts et d’adaptation entre mes envies et mes besoins.
Le marketing pur ne me convient pas, et j’aime à penser qu’il est possible d’avoir une manière de « vendre » qui soit humaine et à l’image de son entreprise. J’ai suivi plus récemment un nouvel accompagnement de 4 mois pour développer davantage ma marque et lui permettre d’impacter !
Se référencer sur Internet : ma vitrine
Aujourd’hui, j’ai réuni toutes mes facettes de femme/maman/entrepreneure à travers mon activité de photographe.
Je suis basée à Toulouse mais je me déplace également dans toute la France et je suis photographe Self-Love pour les femmes depuis 4 ans.
Photographe Self-Love à Toulouse
Alors pourquoi Self-Love ? Parce que j’entremêle plusieurs passions dans mon travail notamment la photographie et le développement personnel, que je mets au coeur de ma pratique pour booster l’audace des femmes qui me contactent afin de révéler leurs beautés intérieures et extérieures !
Je suis donc passionnée de photographie et je me sers de l’image comme outil magique d’estime de soi pour permettre à chaque femme de se sentir belle !
J’accompagne les femmes dans toutes les étapes de leurs vies où elles ont besoin de respect, de Self-Love, de bienveillance par rapport à leur image et de douceur par rapport à leur corps. Cela peut être pendant une grossesse ou après la naissance de leur bébé, ça peut être aussi pour un portrait professionnel, ou encore dans une démarche plus intimiste comme un portrait personnel ou un portrait boudoir.
Le point commun, c’est que je les chouchoute, je les rassure et je leur permet d’oser poser face à un objectif pour qu’elles se sentent belles et bien dans leurs baskets !
J’ai donc un site internet, un blog, un compte Instagram et une page Facebook.
Autant vous dire que cela demande beaucoup de travail d’alimenter tout cela !
Mais Anne, pourquoi tu produis autant de contenu ??
Tout simplement parce que je n’ai pas de boutique physique, Internet reste une de mes meilleures vitrines pour montrer mon travail de photographe et toutes les prestations photos que je suis capable de faire.
Chaque photo que je poste, chaque ligne que j’écris, me permet de me référencer un peu plus sur Internet.
Se référencer grâce aux avis Google
Le référencement fonctionne comme un énorme annuaire. Si je souhaite que l’on me découvre via Internet, je dois créer du contenu. Cela passe par différents formats : articles de blog, posts Facebook et Instagram, interviews dans des podcasts, textes de pages web clairs et précis, avis Google (Ils sont très précieux car c’est une autre sorte de bouche à oreille : on fera plus facilement confiance à 100 personnes qui racontent qu’ils ont vécu une super expérience, que 0 !)
C’est extrêmement dense et diversifié. Les articles de Blog me permettent d’écrire mes pensées, les partager avec vous, les mettre en forme, et rester pendant des années à l’inverse des réseaux sociaux où les contenus ont une durée de vie de seulement quelques heures parfois.
Je peux également vous partager toute mon expérience que cela soit en matière de photographie, d’expériences humaines, de projets qui me sont chers, de philosophie (j’adore ça !), d’évolution et de développement personnel, et tout sujet qui me tient à cœur de vous partager.
Gérer son branding
Pour avoir une image de marque cohérente, le branding rentre en jeu !
Pour cela, j’ai fait appel à une graphiste, Eva, à qui j’ai confié la réalisation de mon logo déclinable pour mes différents supports.
C’est une des parties que j’ai préférée ! Réfléchir à mes valeurs, à ce que je souhaite diffuser, au message, à pourquoi j’ai décidé de devenir photographe...
Et puis voir ce logo prendre vie sur mes cartes cadeaux, mes totebags, mes coffrets photos, mes tampons signature … Cela a été une grande joie (ça l’est toujours !)
Prendre du temps pour soi, la récréation
Après toutes les casquettes que je viens de vous partager pour devenir photographe : artiste, professionnelle de l’image, retoucheuse photo, cheffe d’entreprise, comptable, webdesigner, community manager, étudiante (je me forme en permanence), gestionnaire service clientèle, … il faut trouver du temps pour soi.
Pour s’aérer l’esprit, pour faire autre chose que l’entreprise, pour permettre à l’esprit et à la créativité de se reposer pour pouvoir recréer à nouveau. La pause est essentielle, un peu comme vous au quotidien : pause café, pause déjeuner, week-end, vacances…
C’est à moi de gérer mon temps pour évaluer quand j’ai besoin de faire une pause. Si possible avant que la soupape lâche ! L’avantage de l’entreprenariat, c’est que ce temps, est quand je le décide ! Si j’ai envie de prendre un week-end mercredi/jeudi, rien ne m’en empêche 😉 Le tout est de bien équilibrer vie pro et vie perso pour ne pas créer de frustration d’un côté ou de l’autre.
Si vous voulez en savoir plus sur mon parcours pour devenir photographe je vous laisse le découvrir dans mon article : Comment je suis devenue photographe
Est-ce que vous connaissiez toutes ces facettes dans le métier de photographe ? Qu’est-ce qui vous surprend le plus ? N’hésitez pas à me le dire en commentaire !
